Belting Tips: 24 高音が苦しくなったら鼻をつまめ！

はてさて？

自分の歌唱法は大丈夫なのか？

みなさんそれぞれ色んな悩みや疑問を持っていることだと思います。

これを解消しよう！と思うには何か「きっかけ」が必要ですよね？

このブログでは、ベルティング習得に役立つ情報の他、

日本人特有の歌唱問題、「鼻」について何度も書いてきていますが、

今日はそんな日本人の歌唱問題の大部分の原因となる

「鼻歌唱」の発見方法を紹介したいと思います。

まず自分が高いなーと思う曲を普段通りに歌ってみてください。

そのまま歌いながら、

「鼻をつまむ！」

え？は？って思うでしょ？



でも鼻をつまんでください！

その時に声が前に抜けずに体にこもったり声色が変わったら...

残念！

あなたは鼻で歌っています！

この鼻歌唱、１００％鼻にかければ喉を痛めることはないのですが、

ポップスやミュージカルなどには不向きな声になります。

そして喉に力が入ったまま、中途半端に鼻にかかると

喉が上る＝喉が締まる＝高音が苦しい＝顎が固まる...

こんな風に悪循環に陥ってしまいます。

特にサビの部分は裏声と地声の切り替わるトランジションエリアで

鼻に掛かりやすく、喉も締まりやすい。

さらに追い討ちをかけるのが私たちの言語、日本語。

鼻にかかりやすい言語というか、鼻にかける言語を話す私たちは

アメリカ人を始め欧米の人達に比べて、

特に気をつけて喉を開いてあげないといけないんです。

では、どうすれば良いのか？

鼻をつまんだまま喉を開いて、声を普通に前に出してください。

「鼻をつまんでも声が変わらずこもらずに歌える」

これが鼻にかかっていない理想的で健康的な歌唱法です。

歌を歌っている時に、
苦しくなってきたり顎が上がって固まってきたら、

是非みなさん鼻をつまんで悪い癖を見つけてくださいね！

ベルティング習得レッスンでは、

日本人に不利になる癖や言語の特徴に効果的な練習方法を教えています。

これを機に歌唱法を見直したい方、洋楽を歌いこなしたい方など

是非一度レッスンを体感してみてくださいね。

www.chicosbelting.com

Chico.

歌う瞑想：キルタンヨガ

ビートルズにマドンナ、

90sのバンド：クーラシェイカーなど、

たくさんのアーティス達が魅了されてきたインドのキルタン。

サンスクリット語で書かれた神聖なマントラにメロディーを付け、

コール＆レスポンスのスタイルで何度も何度もフレーズを繰り返し歌うことで

精神を浄化するキルタン。

歌う瞑想と呼ばれています。

先日のセドナ旅行でこのキルタンに出会って以来私もその虜。

今思えば、通っているヨガクラスの始めに先生の後に続いて20人程の生徒全員で、

意味不明な適当に耳コピした言葉を歌う時間がすごく気持ち良くて大好きだったんですが、それもキルタンだったようです：）

ヨガスタジオなどでは皆で座ってチャントするキルタンが主流なようですが、

私がセドナで体験したものはまた一味違ってました。

皆思い思いに好きな楽器を掴みアンプに繋げて大音量のセッションが広がる。

座って歌う人もいれば、踊り続けながら歌う人も。

それが２時間程続く中、軽いトランス状態で部屋のボルテージが高まっていく様子を体感してきました。

リードシンガーも次々と入れ替わり、

まるでお客さん参加型のオープンマイクのよう！

まさか夜も早く静かで平和な町の一室でこんな楽しい事が行われてるとは！

私はこの場所をセドナのクラブと呼んでいます。笑

テクニックを手放し、ただ自分の声の響きや体の状態を感じることは

ベルティング習得にも大切な考え方や要素。

そして歌詞がなかなか書けない私は作曲時にマントラを使っています♪

帰国時にイベントを開いてたくさんの人と歌いたいなーと

また新しい楽しみができました：）

興味がある方はYouTubeなどで検索してみてくださいね！

Chico

Belting Tips 23: バンドヴォーカルの注意点

 
バンドヴォーカルにまず必要な要素。

それはバンドに負けない声。

そして宿敵はギター...っと。

私も日本に居た頃はツインギター、６人編成のバックバンドで歌っていたので

バンドヴォーカルが抱える悩みはよ〜くわかります。

当時は「すごい声量だね！」と褒められることが嬉しくって、

とにかくバンドの音に負けないようにと頑張っていました。

でもこれ大間違い！

人間の体は大きな声で歌い続けるようにはできていません。

声の大きさや喉に掛かる負荷が一定レベルを越えると、

いとも簡単に喉／声は機能しなくなります。

これは実力のある歌手でも同じこと。

自分の喉の限界を知ってバランスを上手にコントロールしていかないと

ポリープや結節などヴォーカリスト人生を左右するような致命的な問題を発症してしまいます。

正しい発声をしていても、声が大きすぎると必ず喉に負担がかかってしまうんですよ。

いくら「お腹から声を出す！」と言っても声を作るのは喉、声帯ですから、
あまり無理をしないように気を付けて下さいね。

もしも２番のAメロに返った時に、低音が響かなくなったら

「サビの声が大きすぎる」ことを疑ってみてください。

人は誰でも大音量を聞くと「私も大きな声出さなきゃ！」と、

張り上げてしまうのが普通の体の反応です。

「声量」は歌唱技術を評価する一つのポイント。

確かに、強い地声、大きな声を持っていることはヴォーカリストとしての強みですね。

歌唱力や声量のあるとされるシンガーは強い地声＋ベルティング発声で相乗効果を得ています。
ベルティング発声で得られる独特の響き方の存在を知らない人は

「声量」や「太い声」と勘違いしていますが、

実際は「声量」ではなく「響き方」なんです。

今日は自分が「声量がある」と思うシンガーの歌をじっくり観察してみてください。

曲の盛り上がりやエコー、ディレイなんかでそう聞こえるだけで、

実際のヴォーカルテンションは意外と冷静だったりすることが多いです。

バンドのメンバーを始め、PAさんにプロデューサー、

良いヴォーカルを聴かせる為には周りの正しい理解と協力は必要不可欠。

自分が「声を出しすぎて喉に負担が掛かっているな」と思ったら

きちんとバンドメンバーに伝えましょう。

そこでもし「お前声量ねーな」とか言われたら、、、

「お前何にも分かってねーな！」と優しく教えてあげてください；）

音楽に関わる全ての人がヴォーカルへの正しい認識を持てますように。

生身の体を使って音を出すヴォーカルは自分の喉が全て。

壊さないように大事にしてあげてくださいね。

Chico.